Sitzen auf Chrom: Mario Ayala, rafa esparza und Guadalupe Rosales ist eine Gemeinschaftsausstellung, die den Einfluss der Lowrider-Autokultur auf kollektive Identitäten und öffentliche Räume durch eine Orchestrierung verschiedener künstlerischer Medien wie Gemälde, Skulpturen, Fotografien und eine Soundinstallation erforscht. Während der gesamten Ausstellung im zweiten Stock von SFMOMA können Besucher multisensorische Installationen erleben, die sich auf die Ästhetik von Lowridern und Gemeinschaftspraktiken beziehen.

Die Galerie wurde in faszinierende Räume verwandelt, in denen Sahcos Bezugsstoffe Balboa, Kuba und Avalon 2 verwendet wurden. Die neu in Auftrag gegebenen Wandmalereien, Skulpturen und gepolsterten Innenräume erinnern an das Gefühl des Cruisens und erforschen gleichzeitig tiefgreifende Themen wie Erinnerung, Identität, queere Erlebnisse und die sich entwickelnde Beziehung zwischen Menschlichkeit und Technologie. Mario Ayala, Rafa Esparza und Guadalupe Rosales feiern und fordern die Lowrider-Kultur heraus und rücken gleichzeitig die Gemeinschaften ins Rampenlicht, die diese kulturelle Praxis etabliert haben, um Räume für individuelle und kollektive Ausdrucksformen zu schaffen.

Ayalas Leinwände sind komplexe Schichten, reich an Symbolen aus der Kunstgeschichte und seiner persönlichen Reise, eingebettet mit Referenzen von Diego Rivera Wandmalereien bis hin zu Art Laboe, dem Radio-DJ, der den Begriff „Alte, aber Gutes“ geprägt hat. Rosales setzt sich für gemeinschaftlich erstellte Archivprojekte ein, während Rafa Esparza, eine institutionelle Figur in der Welt der darstellenden Kunst, sich seit langem mit der queeren Latinx-Szene um Los Angeles beschäftigt. Im Mittelpunkt dieser Gemeinschaftsausstellung steht die Erforschung der „Hybridität von Sprachen und Geschichten“, die die einzigartigen Praktiken dieser drei Künstler prägen.

SFMOMA
151 Drittes St
San Francisco, Kalifornien 94103

5. August 2023 – 19. Februar 2024

Dienstag, 14. April, 10.00 – 13.00 Uhr
Dienstag geschlossen
17.00 bis 19.00 Uhr
Freitag bis Sonntag, 11:00 bis 18:00 Uhr

Über Mario Ayala

Mario Ayala (b. 1991, Los Angeles) ist eine Neuinterpretation eines zeitgenössischen Umfelds, in dem Identität, Beobachtung und das Vorhandensein von Materialfakten gleichberechtigt sind. In seinen Gemälden vereint Ayala Figuren und Formen aus allen Winkeln seines Lebens an der Westküste. Die Arbeiten von Ayala wecken Interesse an Traditionen und Techniken mit starker visueller Bindung zu Kalifornien, wie z. B. Wandmalerei, Tätowierung und industrielle Techniken, die in der Automobillackierung und der kommerziellen Beschilderung verwendet werden. Die Einflüsse von Ayala erstrecken sich auch auf historische Nachkriegskunstbewegungen wie die Cool School of Los Angeles und Bay Area Funk. Ayalas sehr persönliche, oft surreale Tableauxs sind lebendige Darstellungen der Art und Weise, wie Bilder durch die Welt laufen, wobei sie Fragmente der Vergangenheit, Gegenwart und eine Zukunft tragen, die sich noch in der Entstehung befindet. Seine Kreationen leben als kollektiv inspirierte Dokumente, die Themen, Energien und Ästhetik widerspiegeln, die in mexikanischen amerikanischen, lateinischen und braunen Gemeinschaften in der gesamten Region lebendig sind. Ayalas Skulpturen, standortspezifische Werke und Kooperationen verkörpern seine Fähigkeit, die lokalen und globalen Phänomene als verwobene Phänomene zu betrachten. Wie seine Gemälde finden sie überraschende – und sogar beunruhigende – Momente des Zusammenhalts in einer Welt, die von Multiplizität und einem schnellen, sich ständig verändernden Fluss geprägt ist. Ayala war Thema von Einzel- und Zwei-Personen-Ausstellungen in Jeffrey Deitch, New York (2022) und Ever Gold [Projects], San Francisco (2021). Zu den jüngsten Gruppenausstellungen gehören Hot Concrete: LA an HK, K11 Musea, Hong Kong (2022); Shattered Glass, Jeffrey Deitch, Los Angeles (2021); und Made in L.A. 2020: eine Version, Hammer Museum, Los Angeles (2020). Seine Arbeit ist in den ständigen Sammlungen von Institutionen wie dem Hammermuseum, Los Angeles und der Beirut-Stiftung Ařshti zu finden. Sie lebt und arbeitet in Los Angeles.

Über Rafa Esparza

Rafa Esparza (b. 1981, Los Angeles; lebt und arbeitet in Los Angeles) einen BA der University of California, Los Angeles (2011). Solo-Ausstellungen fanden im Artists Space, New York (2023), Commonwealth and Council, Los Angeles (2021), MASS MoCA, North Adams (2019), ArtPace, San Antonio (2018) und Ballroom Marfa (2017) statt. Ausgewählte Gruppenausstellungen fanden im Commonwealth and Council, Mexico City (2022), Museum of Contemporary Art Tucson (2022), Moody Center for the Arts, Rice University, Houston (2020), San Diego Art Institute (2019), Whitney Museum of American Art, New York (2017) und Hammer Museum, Los Angeles (2016) statt. esparza ist Empfänger des Pérez-Preises (2022), des Latinx Artist Fellowship (2021), des Lucas Artist Fellowship (2020), des Louis Comfort Tiffany Foundation Award (2017), des Art Matters Foundation Grant (2014) und des California Community Foundation Fellowship for Visual Artists (2014). Er hat an Residences bei Artpace San Antonio (2018) und Wanlass Artist in Residence, OXY ARTS, Los Angeles (2016) teilgenommen.

Über Guadalupe Rosales

Guadalupe Rosales (geb. 1980, Los Angeles; lebt und arbeitet in Los Angeles) ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Pädagogin, die vor allem für ihre gemeinschaftlich geschaffenen Archivprojekte „Veteranas and Rucas“ und „Map Pointz“ bekannt ist, die in den sozialen Medien zu finden sind. Rosales erhielt 2016 einen MFA von der School of the Art Institute of Chicago. Jüngste Einzelausstellungen fanden im Commonwealth and Council, Los Angeles (2021), Dallas Museum of Art (2021), Museo Universitario del Chopo, Mexico City (2020), Gordon Parks Foundation, NY (2019) und Aperture Foundation, NY (2018) statt. Rosales hat an Gruppenausstellungen im Whitney Museum of American Art, NY (2022); Haus der Kunst, München (2021); The Kitchen, NY (2019); und Bemis Center for Contemporary Art, Omaha (2017) teilgenommen. Rosales ist Empfänger des United States Artists Fellowship (2020), des Gordon Parks Foundation Fellowship (2019) und der Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant (2019), und hat seinen Wohnsitz in Denniston Hill, NY; PAOS/Museo Taller Jose Clemente, Guadalajara (2020); Main Museum, Los Angeles (2018) und Los Angeles County Museum of Art (2017). Ihr bevorstehendes Buch AST OF THE RIVER, aus dem dieser Aufsatz übernommen/angepasst wurde, wird im Oktober 2024 von One World veröffentlicht.

Über SFMOMA

Das San Francisco Museum of Modern Art ist eines der größten Museen für moderne und zeitgenössische Kunst der USA und ein blühendes kulturelles Zentrum für die Bay Area. Unsere bemerkenswerte Sammlung an Gemälden, Skulpturen, Fotografien, Architektur, Design und Medienkunst ist in einem LEED-Gold-zertifizierten Gebäude untergebracht, das von den Architekten Snøhetta und Mario Botta entworfen wurde, die weltweit bekannt sind. Zusätzlich zu den sieben Ausstellungsebenen bietet das SFMOMA eine für alle frei zugängliche Fläche von 4.180 m² voller Kunst.