Njusja de Gier

Kuratorin

In den letzten 13 Jahren war Giulio Ridolfo der Kopf hinter einigen der erfolgreichsten Textilien von Kvadrat, darunter Steelcut, Steelcut Trio, Remix, Hot, Recheck, Zulu und Canvas. Sein Gefühl und sein Umgang mit Farbe ist einzigartig: Ridolfos Verwendung von "Zwischenfarben" und überraschenden Kombinationen farbiger Garne verleiht seinen Textilien eine dreidimensionale Tiefe.

Als wir ein Textil für diese dritte Ausgabe von Kvadrat Design Projects auswählen mussten, wussten wir, dass es ein von Ridolfo entworfenes sein musste. Seine umfassende Erfahrung in der Arbeit mit Modedesign und Schneiderei lieferte ihm die grundlegende Inspiration für Canvas. Die ausgeprägte Struktur von Canvas weist eine weiche Webart auf, und die erweiterte Farbpalette nimmt Bezug auf die Landschaft von Skagen, dem nördlichsten Punkt Dänemarks. Canvas zeigt, wie schön ein Garn sein kann, und vermittelt einen starken Sinn für handwerkliches Geschick: Für Canvas wird eine Kombination aus drei farbigen Garnen verwendet, mit sechs Farbtönen in jeder Farbgebung.

Kvadrat Design-Projekte sind ein Fest der Kreativität: Ziel ist es, die Industrie zu inspirieren, Grenzen in Materialität und Technik zu verschieben, die Verwendung von Textilien zu überdenken und aufstrebenden Talenten eine Bühne zu geben. Wir geben den teilnehmenden Designern eine leere Leinwand: Es gibt keinen kommerziellen Antrieb, es gibt keine Grenzen, und sie können so viele Textilien verwenden, wie sie brauchen. Die Teilnehmer können entwerfen, was immer sie wollen, solange ihr Konzept das Textil an der Spitze hat.

Im Einklang mit der Art und Weise, wie Canvas hergestellt wird, wollten meine Kuratorenkollegen und ich für diese Ausgabe von Kvadrat Design Projects Designtalenten mit einem starken, handwerklich geprägten Ansatz eine Bühne geben.

Der Israeli Boaz Cohen und der Japaner Sayaka Yamamoto bilden BCXSY, ein multidisziplinäres Designstudio. Inspiriert von der Schönheit der Canvas-Farbpalette und dem Wunsch, alle Farben darzustellen, schufen sie die Catwalk Bench, die das Textil in einer endlosen, sich drehenden Schleife zeigt.

KateChungDesign (aus Taiwan) entwarf Blossom in Between: eine Referenz an ihr kulturelles Erbe. Inspiriert von Techniken der Stoffmanipulation, die in der Haute Couture verwendet werden, verwendete Chung das Textil, um eine schöne dreidimensionale Form zu schaffen, die von der Lotusblume inspiriert ist, die sich über die flache Bezugsfläche ihres Raumteilers erhebt.

Das Designstudio GamFratesi - gegründet von dem Dänen Stine Gam und dem Italiener Enrico Fratesi - ist bekannt für seinen experimentellen Ansatz sowohl bei den Techniken als auch bei den Materialien. Inspiriert von der Idee, dass Textil die "Maske" eines Möbelstücks ist, schufen sie die skurrile, ausdrucksstarke Installation MASK.

Der Schweizer Designer Moritz Schmid hat immer ein großes Auge fürs Detail. Sein Projekt HOODS ist eine architektonische Interpretation des Textils, bei der Canvas selbst die eigentliche Form schafft, anstatt der Form des Designs zu folgen, auf das es gepolstert wird.

Da die Digitalisierung so sehr Teil unseres Alltags ist, dachte ich, es wäre interessant, ein Designstudio einer anderen Disziplin einzuladen. Nachdem ich ihre Arbeit eine Zeit lang bewundert hatte, wandte ich mich an ZEITGUISED, ein in Berlin ansässiges digitales Kreativstudio, das sich auf den poetischen Charakter von Form, Farbe und menschlichen Verhaltensbeziehungen konzentriert. Ihr Film emancipath zeigt eine Reihe von sich bewegenden Skulpturen aus Textil, die mit der Möglichkeit metamorpher Formen als physische Realität spielen.

Ich möchte allen teilnehmenden Designern und meinen Kuratorenkollegen Constance Rubini, Hans Maier-Aichen, Jeffrey Bernett und Yves Marbrier ein großes Dankeschön aussprechen. Es war erstaunlich und eine wahre Freude, mit diesen talentierten Menschen zusammenzuarbeiten. Sowohl als Kuratorin als auch als Vertreterin von Kvadrat kann ich sagen, dass wir alle sehr stolz auf die Ausstellung My Canvas sind, die während des London Design Festival 2017 im Somerset House präsentiert wird.

Njusja de Gier ist Senior-Vizepräsidentin für Branding und Kommunikation bei der Kvadrat-Gruppe. In ihrer Funktion ist sie für das gesamte globale Marketing und Branding der acht Marken von Kvadrat verantwortlich: Kvadrat, Kvadrat/Raf Simons, Kvadrat Febrik, Kinnasand, Kvadrat Soft Cells, Kvadrat Shade, Sahco und Really. Sie war eine treibende Kraft hinter den Design- und Kunstprojekten von Kvadrat, darunter Textile Field (2011), Hallingdal 65 (2012), The Dwelling Lab (2013), Blue is Divine (2014), My Canvas (2016) und Publikationen wie Interwoven (2013), Your Glacial Expectations (2015), Daily Flower Report (2019) und Kvadrats Online-Magazin Interwoven. Bevor sie 2008 zu Kvadrat kam, hatte Njusja Positionen bei Wibroe Duckert & Partners, MTV und Procter & Gamble inne. Sie hat einen MBA der Erasmus Universität/Rotterdam School of Management und einen Master der Nyenrode Business University.